D’écorce et d’écume, 2023
Série de cinq photographies avec orfèvrerie de Camille Brasselet avec la Maison Goossens

Camille Brasselet revient sur sa collaboration avec la maison Goossens dans le cadre de la dotation le19M de la Photographie des Métiers d’Art du Prix Picto de la Photographie de Mode 2022.

La photographe tend à faire entrer en corrélation le tirage de la photographie avec l’étain de l’orfèvrerie, pour créer des « sculptures corporelles ». Ces créations hybrides célèbrent ainsi le geste de l’artisan, qui donne vie à une matière inerte : des strass deviennent des cailloux dans la roche, des fils d’étain se déploient comme des branches de blés, du métal s’accroche à la peau, comme une mèche de cheveux humide, en sortie de bain. Les interventions de Goossens et l’aspect sculptural et épidermique de la série photographique deviennent ainsi une forme de « métamorphose » du corps en sculpture, d’écorce et d’écume.

Les brodeuses de la Maison Lesage par Laurent Poleo-Garnier

Lauréat de la dotation le19M de la Photographie des Métiers d’Art du Prix Picto de la Photographie de Mode 2021, Laurent Poleo-Garnier a choisi de travailler avec trois brodeuses de la Maison Lesage afin de comprendre leurs parcours et la relation qu’elles vivent avec leur pratique.

En même temps qu’il réalisait leurs portraits, le photographe a recueilli leurs témoignages, écouté leurs récits, émaillés de moments forts et personnels. Une écoute et des conversations que le photographe a retranscrit sous la forme de foisonnants dessins à broder, comme autant de morceaux de vie immortalisés dans ces images qui révèlent les secrets et les vocations des brodeuses. Le dessin et la photographie opèrent ici comme les révélateurs des vies des artisans, une manière de conter l’envers d’un décor, avant que les fils ne soient définitivement assemblés.

La route de la soie traverse aussi l’Arménie par Lucie Khahoutian en collaboration avec l’atelier Montex

La pratique de Lucie Khahoutian, née en 1990 en Arménie, mêle collage, photographie et installation. Sa démarche consiste à faire s’entrechoquer l’imagerie traditionnelle caucasienne avec les codes esthétiques ultra-contemporains. Ses images de femmes et d’hommes drapés dans des costumes folkloriques et mis en scène dans des situations de la vie quotidienne, interrogent les notions d’identité, d’origine et de culture, et créent une discussion entre l’Arménie et la France, l’Orient et l’Occident.

Lucie Khahoutian, qui a récemment développé une pratique de broderie et de tissage, a choisi pour sa carte blanche de réaliser ses œuvres en collaboration avec l’Atelier Montex, résident du 19M et spécialisé dans la confection de broderies dans la plus pure tradition française. Pour l’artiste, la collaboration avec l’Atelier Montex est « vite devenue une évidence ».

« En parcourant leurs archives, j’ai été frappée par le nombre de références qui m’évoquaient l’imagerie traditionnelle caucasienne, que ce soit par les formes, les textiles ou les couleurs. En utilisant des archives photographiques de ma famille, je mets mon histoire au centre du projet. Ces images, travaillées et mises en forme par l’Atelier Montex, racontent – avec différents styles de broderies et différents jeux de matières et épaisseurs – des récits de guerre, fuite, célébration, tradition et dévotion, mais sans jamais tomber dans un discours misérabiliste, avec des couleurs joyeuses et un style naïf quasi enfantin. » – Lucie Khahoutian

Fruits de la délicatesse des techniques de broderie de l’Atelier Montex et de l’univers visuel très figuratif de Lucie Khahoutian, les cadres présentés ici soulignent l’ambition de l’artiste, et celle de la Galerie du 19M, de faire se rencontrer les techniques, les cultures, toujours au service de l’humain, de son passé et de son avenir.