Finalistes – Prix Picto de la Mode 2023 : C. Rose Smith

C. Rose Smith (US) est une artiste photographe basée à Boston, Massachusetts, qui utilise la photographie, la mode et les médias temporels pour tisser des liens entre l’identité, la mémoire et les paysages sociopolitiques.

Smith est en maîtrise en beaux-arts au Rochester Institute of Technology de Rochester, dans l’État de New York, où elle intègre l’histoire de la photographie à sa pratique. Parmi ses récentes réalisations, on peut citer une mention honorable de la Silver Eye Fellowship en 2023, la Silver List inaugurale de 2022 pour les photographes émergents, et elle a été finaliste en 2021 pour le prix Aperture Magazine Portfolio Review. Son travail a fait l’objet d’expositions collectives au Hangar Arts Center à Bruxelles, BE, à la Biennale FotoFest à Houston, TX, au Blue Star Contemporary à San Antonio, TX, au SCAD Museum of Art à Savannah, GA, et au Museum of Contemporary Art Georgia, à Atlanta, GA.

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C. Rose Smith (US), is a photographic artist based in Boston, Massachusetts who uses photography, fashion, and time-based media to thread the connections between identity, memory, and sociopolitical landscapes.

Smith is an MFA candidate at Rochester Institute of Technology in Rochester, NY, where she is engaging photographic histories in her practice. Smith’s recent achievements include a 2023 Silver Eye Fellowship honorable mention, the 2022 Inaugural Silver List for emerging photographers, and was a 2021 finalist for the Aperture Magazine Portfolio Review Prize. Her work has been featured in group exhibitions at Hangar Arts Center in Brussels, BE, FotoFest Biennial in Houston, TX, Blue Star Contemporary in San Antonio, TX, SCAD Museum of Art in Savannah, GA, and Museum of Contemporary Art Georgia, in Atlanta, GA.

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« Scenes of Self: Redressing Patriarchy I est une série d’autoportraits qui utilisent la chemise blanche en coton comme lieu d’examen des rôles de genre, des politiques d’identité et des dynamiques de pouvoir. En transformant mon salon en studio et en utilisant la lumière de la fenêtre, j’ai critiqué les cols, les poignets, les silhouettes et l’alignement des boutons de mes chemises blanches et de mes robes-chemises en faisant des gestes, en adoptant une posture et en portant le vêtement à l’envers. Cette performance discrète révèle les façons subtiles et moins subtiles dont la construction sociale de l’identité (race, classe, sexe) est à la fois présente et imminente. Dans plusieurs photographies, le spectateur est confronté à mon regard, tandis que dans d’autres, la chemise devient le seul point de mire, soulignant la captivité et le genre respectif des vêtements. Influencé par les écrits de Gilles Deleuze sur les sociétés de contrôle, je m’intéresse à la chemise blanche parce qu’elle fonctionne comme un code – un code hiérarchique établi – qui trouve son origine dans l’industrialisation et dans les systèmes d’entreprise modernes. »

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« Scenes of Self: Redressing Patriarchy I is a series of self-portraits that engage the white cotton dress shirt as a site of examination for gender roles, identity politics, and power dynamics. Staging my living room as a studio and using available window light, I critiqued the collars, cuffs, silhouettes, and button alignments of my white dress shirts and shirt dress through gesture, posture, and wearing the garment backwards. This quiet performance reveals the subtle and not so subtle ways in which the social construction of identity (race, class, gender), is both present and looming. In several of the photographs, the viewer is confronted with my gaze, while in others, the shirt becomes the sole focus highlighting captivity and the garments’ respective gender. Influenced by the writings of Gilles Deleuze on the Societies of Control, my concern with the white dress shirt is its functioning as a code–an established code of hierarchy–originating during an institution of industrialism to modern day systems of corporation. »

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Scenes of Self : Redressing Patriarchy II est une série en cours qui illustre, à l’aide de photographies en noir et blanc, l’étrangeté du charme de la Belle du Sud, la beauté inquiétante d’un passé qui plane sur le paysage américain de l’après-guerre. Révélant les fondements de l’élitisme dans le sud-est des États-Unis, j’examine, à travers des documentations photographiques et des autoportraits, la proximité intime et anticipée entre la race noire et la race blanche. Symbole d’autorité, de chasteté, de pouvoir et de professionnalisme, la chemise blanche porte en elle une histoire dépravée d’esclavage, de production et de commerce. La confection de ce vêtement dans les maisons de riches marchands du XIXe siècle vise à rendre visible cet enchevêtrement souvent invisible.

Oscillant entre les constructions de genre de la masculinité et de la féminité, mon androgynie et mon homosexualité me permettent de défier les attentes. Mes scènes sont des récits contre-hégémoniques offrant un point de revendication et de réinterprétation de mes ancêtres tout en composant, par la mode et la posture, une critique de ceux qui les ont subjugués. En reflétant les souvenirs du passé et en adoptant des poses majestueuses, ces scènes sortent du domaine voilé et caché de la domesticité et les placent sous le regard des spectateurs pour qu’elles soient révélées, rappelées et enregistrées. Choisir des sites en fonction de ma lignée et se tenir debout ou assis pieds nus dans ces espaces soutient ma vision de l’agentivité, de l’autonomie et de la liberté.

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Scenes of Self: Redressing Patriarchy II is an ongoing series illustrating through black and white photographs the uncanny of southern-belle charm–an ominous beauty of a past looming over a present postbellum American landscape. Revealing the underpinnings of elitism in the southeastern part of the United States, I examine through photographic documentations and self-portraits an intimate and anticipatory closeness between Blackness and Whiteness. Serving as a symbol of authority, chastity, power, and professionalism, the white dress shirt bears within it a depraved history of chattel slavery, production, and trade. My fashioning of this garment at the homes of wealthy merchants of the 19th century seek to make visible this often invisible entanglement.

Oscillating between the gender constructs of masculinity and femininity, my androgyny and queerness allows me to defy expectations. My scenes are counter-hegemonic narratives offering a point of reclamation and reinterpretation of my ancestors while composing through fashion and posture a critique of their subjugators. Mirroring memories of the past and gesturing stately poses takes these scenes from a veiled and hidden realm of domesticity and places them before the gaze of viewers to be revealed, recalled, and recorded. Selecting sites according to my lineage and standing or sitting barefoot in these spaces supports my vision of agency, autonomy, and freedom.